ENS31 - ENSEIGNANT DANSE CLASSIQUE - H/F

Détails de l'offre

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Enseignement artistique Grade(s) recherché(s) Assistant d'enseignement artistique

Assistant d'enseignement artistique principal de 2ème classe

Assistant d'enseignement artistique principal de 1ère classe

Métier(s) Ouvert aux contractuels Oui, à titre dérogatoire par rapport aux candidatures de fonctionnaires ()

Un contractuel peut être recruté sur ce poste si aucune candidature d'un fonctionnaire ne convient, et car les besoins des services et la nature des fonctions le justifient.

Le contrat proposé ne peut excéder trois ans, renouvelable dans la limite d'une durée maximale de six ans. Temps de travail Temps complet, 20h00 hebdomadaire Descriptif de l'emploi -Enseignement de la discipline Danse Classique Missions / conditions d'exercice -Enseignement de la discipline Danse Classique à raison de 20 heures hebdomadaires réparties sur 2 à 4 journées au minimum dans la semaine, sur plusieurs sites, dans les différents cursus, l’éveil et l’initiation.

• Conception et mise en œuvre de projets pédagogiques innovants dans le cadre de la spécialité et de manière transversale avec les autres départements pédagogiques.
• Participation à la concertation avec les enseignants, organisation, suivi des études et évaluation des élèves
• Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
• Participation à la réflexion visant à développer les pratiques collectives et au rayonnement du conservatoire
• Mise en application du règlement des études et des directives de la direction
• Veille artistique et mise à niveau de sa pratique
• Participation à la mise en œuvre du Projet d’Etablissement
• Préparation des élèves aux examens de fins de cycle, aux productions publiques diverses proposées par l’établissement et le département.

Profils recherchés Les savoirs :

• Théorie et pratique des langages artistiques
• Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
• Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
• Culture active des disciplines et pratiques enseignées
• Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
• Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
• Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
• Programmes et niveaux de qualification nationaux
• Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
• Évolution de la discipline et des pratiques
• Méthodes et techniques pédagogiques
• Cycles, niveaux et nomenclature des études
• Méthodes et techniques d'évaluation
• Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision
• Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources
• Connaissance de l’environnement institutionnel (ex : statuts, procédures internes )

Les savoir-faire :

• Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
• Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
• Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
• Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
• Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
• Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève

Les savoir-être :

• Autonomie dans la conduite des enseignements, adaptabilité, réactivité et rigueur
• Capacité à animer, à diriger un groupe.
• Discrétion professionnelle, droit de réserve et sens du service public
• Travail en équipe, sens du relationnel
Il y a plus de 30 jours